L'Oustaü dou Saleys - Galerie - Salies de Béarn

José REVENGA, installé à Lédeuix (64) près d'Oloron Sainte Marie, est un artiste autodidacte qui compte 50 ans de pratique du dessin et de la peinture. Il donne des cours de dessin et d'utilisation du pastel à Lédeuix et à Arette où il organise aussi des stages. 

L'exposition actuelle nous donne à découvrir le trompe l'œil de chevalet ainsi que le pastel sec. Elle s'intitule d'ailleurs "Eclectisme et pastels secs". L'éclectisme c'est celui des formes et des sujets. 

Plusieurs thèmes se dégagent de cette exposition :

• des scènes oniriques
• des portraits
• des paysages
• des mises en scènes d'objets anciens

Au rez-de-chaussée, points de vue, rêves et pensées de l'auteur se mêlent et entraînent le visiteur vers sa propre réflexion.

L'artiste nous fait quelques clins d'œil à travers son attirance pour l'art de la rue ou pour l'œuvre du très célèbre Dali. 

Si José REVENGA a commencé à travailler sur des petits formats, il préfère aujourd'hui les grands formats qui captent plus facilement le regard du visiteur. 

A l'étage, on peut découvrir des formats étroits (peu commun) dans lesquels José REVENGA met l'accent sur un élément de la composition obligeant ainsi le regard à privilégier un seul objet. 

Divers paysages, portraits et fleurs sont mis en évidence illustrant encore une fois la diversité d'inspiration de l'artiste. 

Exposition ouverte tous les jours du 2 au 15 octobre de 14h30 à 18h30 en présence de l'artiste.

*Entrée libre

Connu particulièrement pour ses paysages urbains, qui lui ont valu des prix dans différents concours, Pierre DUPUY nous présente ici une exposition intitulée Portraits de femmes.

Pierre DUPUY considère le portrait comme une des plus parfaites expressions de l'art. 

Les portraits présentés ne montrent pas seulement la beauté de ces femmes qui ont posé pour l'artiste, mais celui-ci a aussi tenté de représenter les caractères, les personnalités ainsi que les traces que le temps a laissées sur elles. 

Certains de ces portraits sont qualifiés de "sages" par l'artiste, tandis que d'autres qui se trouvent à l'étage, "flirtent avec l'érotisme et la sensualité que toute femme porte en elle même si parfois elle l'ignore".

Sur tous les portraits, on peut observer que les mains sont représentées, car pour Pierre DUPUY "un portrait est infiniment plus beau si les mains y sont présentes".

A remarquer également que ces femmes posent toutes avec des bijoux et de riches tissus qui mettent en valeur leur visage et leur corps.

Dans la tradition des portraits du XVIIIème siècle, surtout vénitien, quelques uns des modèles de Pierre DUPUY ont posé derrière un masque car celui-ci "apporte le mystère qui sublime souvent la beauté".

On peut noter que Pierre DUPUY a effectué ses premiers portraits au crayon. Par contre, les derniers sont réalisés au lavis d'aquarelle dans diverses tonalités de gris. 

Pour ne pas dépayser totalement le visiteur habitué à ses œuvres, l'artiste a intercalé différents paysages entre les portraits. 

Exposition ouverte tous les jours du 18 septembre au 1er octobre 2017 de 10h à 12h et de 14h30 à 18h30.

*Entrée libre

Andrew BELL vit dans le sud ouest de l'Angleterre, dans le Somerset au milieu des collines du Blackdown depuis 1967.

Après une carrière professionnelle dans la "Royal Air Force", il s'est consacré à la peinture, une passion qui remonte à son enfance, et a enseigné pendant 16 ans à un groupe d'artistes. 

Les collines du Blackdown sont la source de son inspiration. Il aime les variations météorologiques et les changements de lumière, en étant sensible à l'intimité de ces petits paysages. 

Les sources de son inspiration ne se limitent pas à l'Angleterre car il peint également au cours de ses nombreux voyages, en Italie, en Australie, en Nouvelle Zélande, en France (à Salies !)

Les paysages ou les scènes urbaines qu'il peint le sont souvent sur place mais il lui arrive d'exécuter des croquis qui lui permettent ensuite de travailler en studio. 

Les techniques utilisées sont variées :

• L'acrylique sur papier ou sur toile
• L'huile, en accumulant des couches minces de couleur pour préserver la luminosité du sujet
• Il utilise également le fusain, l'encre, la terre aussi, pour souligner les couleurs dans le paysage

Exposition du 4 septembre au 17 septembre 2017 de 10h à 12h et de 14h30 à 18h30.

*Entrée libre

Aline PEDERENCINO installée à Biron (64), qui donne des cours à de nombreux élèves à Orthez, revient à l'Oustàu avec une exposition intitulée Voyages, qui présente des tableaux caractéristiques d'une inspiration nouvelle tournée vers la Mongolie et le Tibet.

Les œuvres, huiles et acryliques, des deux salles principales sont empreintes d'une grande sérénité et représentent les scènes de vie dont l'artiste retranscrit le mouvement, l'ombre et la lumière.

Elle fait ressortir dans cette série l'atmosphère et même presque la température des scènes dont elle a été le témoin.

Au premier étage, une série de portraits amène au plus près des expressions de ses personnages.

Le deuxième étage et la terrasse nous ramènent à des sujets plus traditionnels dans l'œuvre de l'artiste :

• des panoramiques sur New-York au second étage
• sur la terrasse surplombant le Saleys, des scènes de bord de mer, des barques, des chats.

Pour la première fois, Aline PEDERENCINO présente des sculptures, travail qu'elle a entrepris en octobre 2016. Ces sculptures en cohérence avec les peintures du rez-de-chaussée et du premier étage sont faites de terres chamottées.

Exposition ouverte tous les jours du 21 août au 3 septembre 2017 de 10h à 12h et de 14h30 à 18h30.

*Entrée libre

Hugues CHAMAGNE qui est installé à Gaas dans les Landes présente une exposition qui invite à découvrir ou redécouvrir 30 ans de peinture.

Les différentes périodes de son œuvre révèlent l'étendue de son inspiration à travers différents styles qui vont de l'hyperréalisme à l'abstrait en passant par un art visionnaire.

De ses œuvres se dégagent cependant quelques fils conducteur : la lumière, la couleur, le mouvement et l'élégance du trait.

Hugues CHAMAGNE utilise dans une série de tableaux la technique des glacis et vernis flamands du XVIème et XVIIème siècle. Ces tableaux nécessitent jusqu'à 25 couches de peintures.

Une autre série présente les tons neutres de l'école de Paris et évoque la peinture des années 60.

Autre technique, la peinture à l'alcool sur plexiglas. Technique qui consiste à peindre à l'envers sur celui-ci.

Sur la terrasse, la série baby bleue présente des sérigraphies travaillées sur ordinateur puis retouchées à l'acrylique sur plexiglas. Cela donne un résultat proche du street art.

Autre série sur la terrasse : des œuvres consacrées à Salies et ses environs.

Si Hugues CHAMAGNE est peintre, il est aussi sculpteur et à ce titre il nous présente des sculptures lumineuses appelées sculptures lithothérapeutiques, dans lesquelles la lumière et la couleur sont plus que jamais présentes. Elles nous amènent dans un monde imaginaire.

L'artiste présente une série d'études sur le corps humain, sur la fluidité de celui-ci.

Exposition ouverte tous les jours du 7 août au 20 août de 10h à 12h et de 14h30 à 19h.

*Entrée libre

Laurent FRONTERE qui réside à Ozenx Montestrucq (64) a plusieurs cordes à son arc. Il est tout à la fois peintre, sculpteur, graveur et écrivain.

Il présente des peintures à l'acrylique et à l'huile, des tableaux réalistes où il aime jouer avec la lumière.

A noter, deux œuvres d'un genre nouveau inspirées du peintre américain Edward HOPPER.

Mais aussi des sculptures animalières, des gravures, des collages numériques ainsi que ses livres.

A travers ceux-ci, Laurent FRONTERE nous invite à découvrir de nombreux personnages et histoires à travers différents genres littéraires : roman, biographie, théâtre et album pour la jeunesse.

Alain CEBRIA et Léa PLUDWINSKI sont installés à Sabres (40) au cœur de la forêt landaise, aussi l'élément bois est très présent dans leurs créations.

Léa PLUDWINSKI est une artiste céramiste. Elle modèle la terre.

Elle utilise la méthode du raku. Une technique de cuisson de poteries d'origine japonaise utilisée autrefois. La sculpture va être émaillée, cuite puis enfumée dans un combustible. Le résultat est ensuite visible lors du nettoyage de l'œuvre.

D'autres céramiques sont colorées avec de l'engobe qui est de la terre colorée.

Léa PLUDWINSKI crée aussi des tableaux en trompe l'œil. Le fond de la toile est peint à l'acrylique puis elle crée du relief avec du bois de récupération.

Alain CEBRIA est un artiste plasticien. Il a découvert les arts populaires en 1975.

Ses œuvres sont d'un graphisme coloré où les thèmes de la nature et de la vie se mêlent à travers des supports très divers.

Exposition ouverte tous les jours du 25 juillet au 06 août 2017 de 10h à 12h et de 14h30 à 19h.

*Entrée libre

Haruhiko SUNAGAWA est un sculpteur né au Japon. Diplômé de Physique de l'université des Sciences de Tokyo, il a ensuite effectué des études de dessin et de peinture à Londres.

Il vit aujourd'hui à Paris. 

En 1991, le sculpteur a été lauréat du "Prix Bourdelle" de sculptures à Paris.

De ses œuvres se dégagent rigueur, simplicité et beauté.

Ses sculptures sont des assemblages de plaques de verre, de pierres et de bois délavés qui se détachent sur un fond blanc.

Pierre LEVILLAIN est un amateur qui a fait de la photo toute sa vie.

Il ne reproduit pas le monde réel mais par l'utilisation de gros plans et de cadrages insolites, il crée un monde imaginaire que chacun interprète selon sa propre sensibilité.

Aujourd'hui, il nous présente des photos qui ont toutes comme point de départ des passages piétons.

Jean Frédéric ITTEL est un photographe professionnel qui a fait des études de photo et de cinéma à Londres.

Depuis 1984, il exerce l'activité de photographe plasticien et parallèlement mène une étude approfondie sur les Eléments naturels.

Il expose la série "Matières" lors du programme hydrologique mondial de l'UNESCO en 1995.

Il nous présente sa série "Aquatiques" constituée de tirages argentiques, qui nous permet d'observer l'eau sous ses aspects les plus variés.

Ouvert tous les jours du 10 juillet au 23 juillet 2017 de 10h à 12h et de 14h30 à 18h30.

*Entrée libre.

Philippe CHANTELOUP s'est intéressé très jeune à la photographie. En 2010, il participe à deux premiers concours dans lesquels il obtient deux récompenses. Cette réussite l'encourage à poursuivre son travail photographique.

En 2013, il est à nouveau récompensé par un jury de professionnels à l'occasion d'un concours organisé par la revue "Réponse photo" sur le thème de l'harmonie des couleurs.

Cette importance de la couleur est justement mise en évidence dans l'exposition qu'il présente à Salies de Béarn intitulée "l'empreinte du temps qui passe".

A travers ces photos, Philippe CHANTELOUP veut exprimer l'émotion ressentie devant des bateaux soumis au travail du temps. "Les tempêtes, les violentes vagues, le vent, le soleil et le sel sont venus à bout des bois vernis et des peintures".

Ainsi, "ces structures abimées" laissent apparaître "des couches de peintures parfois délavées et écaillées, riches d'une lumière colorée".

Il nous invite à découvrir une approche photographique qui est du "domaine de l'abstrait" tout en captant certains détails et en rehaussant les couleurs.

Les œuvres présentées sur du papier Hahnemühle nous font découvrir la photographie sous un angle différent.

Sous vitrines, quelques photos plus classiques révèlent un autre aspect du talent de Philippe CHANTELOUP.

Exposition ouverte tous les jours du 26 juin au 09 juillet de 14h30 à 18h30.

* Entrée libre

Marina JOLIVET

Cette artiste vient de Nay et nous présente des œuvres remplies d'humour. Préoccupée par les problèmes qui menacent l'environnement, le réchauffement climatique et la lutte contre les discriminations, ses jeux de mots permettent de faire passer un message.

Pour cela elle travaille avec de la peinture acrylique et du feutre sur divers supports: cartons, toiles, bois, plastiques, objets de récupération...

Marie Laure ARLAUD

Née à Pau, elle est dessinatrice en bâtiment de formation. La peinture s'est d'abord présentée à elle comme un passe temps.

Elle présente à L'Oustàu son travail sur l'Afrique où elle a vécu et plus précisément sur les femmes africaines. L'artiste éprouve "une grande admiration pour ces femmes actrices primordiales dans la vie" portant des charges aussi bien physiquement que socialement.

Son premier tableau a été effectué à l'encre de chine. Le second à l'aide de fusain, de la peinture acrylique et de feutre Posca (feutre peinture acrylique) qui permet d'effectuer les détails sur les vêtements notamment.

Les fonds sont faits avec des collages divers (cartons, journaux).

Marie Françoise VIGREUX

Cette artiste de Sedzere (64) est autodidacte. Elle découvre l'aquarelle en 2005. Cette technique lui permet de traduire des émotions qu'elle souhaite partager.

Au fil des années sa peinture est devenue plus abstraite. Elle apprécie dans l'aquarelle "sa spontanéité, la magie de la fusion des couleurs et sa part d'imprévu".

Ses aquarelles sont réalisées sans dessin ni esquisse préalable. Elles sont colorées et la fusion des couleurs lui permet d'obtenir des formes parfois imprévisibles.

En complémentarité, Marie Françoise VIGREUX travaille aussi sur des sujets plus figuratifs traités spontanément.

Elle travaille sur du papier yupo, papier non employé normalement avec l'aquarelle sur lequel les pigments ne pénètrent pas, restent en surface et sèchent par évaporation. Quand le travail est terminé, il faut obligatoirement le fixer ou le vernir.

Christian REYNAUD

Artiste de Billère, il découvre les arts plastiques en 1995. Attiré par le travail sur papier, il a pendant de nombreuses années réalisé des dessins à l'encre de chine et à l'aquarelle.

En 2014, il "rencontre" l'acrylique, découverte majeure qui va éclairer son regard et transformer son expression artistique.

Ses œuvres présentent souvent des paysages architecturaux et quelques nus d'atelier.

Ouverture du lundi au samedi de 14h30 à 18h30 et le dimanche de 10H à 19h.

Dimanche 18 juin démonstration d'aquarelle sur du papier yupo de Marie Françoise VIGREUX à 15H. 

* Entrée libre